Cycle 2 design

Face aux bouleversements qu’un modèle de surproduction fait peser sur les milieux dans lesquels nous vivons, il s’agit de requestionner les conditions matérielles d’existence, les modes de production, les sources d’énergie, les modes d’alimentation, les organisations urbaines, les modes de transport dont nous dépendons. Cet objectif requiert une attitude nouvelle vis-à-vis des contextes approchés, une attention particulière aux spécificités des territoires, aux pratiques des habitants, aux organisations à l’œuvre, aux interactions entre les éléments vivants et non vivants d’un écosystème.

Ainsi, la spécificité de la formation tient pour une part à la pratique d’un terrain. Confrontés à des contextes de projets divers et ancrés dans le réel, les étudiant·es sont initié·es à observer, analyser, sonder les contextes approchés, pour être au plus près des protagonistes et des spécificités des territoires. Elle se définit pour une autre part par une pratique d’atelier, lieu où est cultivé un esprit d’ingéniosité et d’inventivité pour penser et fabriquer, dans le souci d’une adaptabilité et d’une réparabilité des formes, des propositions susceptibles de rendre le monde plus habitable au quotidien, qu’il s’agisse d’en dessiner les signes, les objets ou les espaces.

Acquisitions

Au fil du cycle, les étudiant·es apprennent à situer un projet dans son contexte de production, en considérant les ressources énergétiques, les choix de matériaux et les échelles de fabrication (du savoir-faire local aux tiers-lieux, des manufactures, aux petites industries), en identifiant les acteurs et les savoir-faire qui l’animent. Ils et elles développent aussi la capacité à articuler plusieurs échelles d’intervention au sein d’un même projet, un objet pouvant se prolonger dans un dispositif de signalétique ou s’inscrire dans l’aménagement d’un espace.

Cette approche du contexte s’accompagne d’une capacité à analyser et documenter une situation complexe en convoquant les outils du son, de la vidéo et de la photographie, à problématiser cette situation depuis le champ du design, et à identifier un réseau d’acteurs et de moyens fédérés au service d’un écosystème, par la cartographie des controverses et l’enquête de terrain. S’y ajoute la capacité à convoquer les outils et compétences du designer, du dessin technique à la 3D, de la maquette à l’IA, à les questionner de manière critique et à les mettre en perspective pour imaginer des propositions justes.

Un ensemble de propositions pédagogiques ponctuelles ou régulières, amènent les étudiant·es à confronter et nourrir leur pratique dans des situations de travail diversifiées: elles peuvent permettre la découverte d’un matériau, d’un outil, d’un champ de questionnement ou d’un contexte ; elles proposent également des ateliers d’initiation à la recherche artistique transversales entre les différents départements.

Enfin, la formation prépare à présenter et transmettre la cohérence d’une démarche de projet, en expérimentant plusieurs outils de visualisation, de représentation et supports de médiation : dispositifs scénographiques, documents graphiques de synthèse, articles, oraux de soutenances, mises en espace et mise en situation auprès d’un public d’acteurs spécifiques au contexte de projet de l’étudiant·e.

Définition du territoire de recherche et tutorat

Dès le début du semestre 7, les étudiant·es balisent un champ de recherche qui leur est personnel, dans le cadre des cours de méthodologie de la recherche et de mise en forme(s) du projet personnel. Hebdomadaires, ces cours alternent séances collectives et séances individuelles. Le mémoire, dont les contours sont définis dès le semestre 7, permet de constituer les outils théoriques nécessaires à un ancrage pertinent du projet dans sa thématique, son médium et les enjeux contemporains du design. Au début du semestre 8, chaque étudiant·e se voit attribuer par l’équipe enseignante un·e professeur·e référent·e pour le développement, la conception et la réalisation de son projet de DNSEP.

Objectifs professionnels

Les compétences méthodologiques, les outils et les savoir-faire acquis permettent aux diplômé·es du DNSEP « espaces, objets, écosystèmes » d’occuper des rôles-clés au sein de studios d’architecture et de paysage, d’architecture intérieure, de design ou de scénographie de moyenne et petite taille, d’intégrer des entreprises développant des stratégies d’innovation sociale et de développement durable, ou d’exercer comme designer, architecte d’intérieur ou scénographe en tant qu’entrepreneur, au sein d’une démarche individuelle ou collective hybridant plusieurs compétences. Ils et elles peuvent aussi intégrer un post-diplôme de recherche ou un troisième cycle d’études, s’engager vers des pratiques de critique ou de théoricien·ne, parallèlement ou non à leur pratique de designer, rejoindre des associations, des coopératives ou des institutions publiques pour travailler à des outils de concertation et de co-création, intégrer des écoles en tant qu’enseignant·es ou assistant·es d’enseignement, ou encore des résidences de recherche et de création.