Cycle 1 design

Ainsi, la spécificité de la formation tient pour une part à la pratique d’un terrain. Confrontés à des contextes de projet divers et ancrés dans le réel, les étudiant·es sont initié·es à observer, analyser, sonder les contextes approchés pour être au plus près des protagonistes et des spécificités des territoires*. Elle se définit pour une autre part, par une pratique d’atelier, lieu où est cultivé un esprit d’ingéniosité et d’inventivité pour penser et fabriquer des formes opératoires susceptibles de rendre le monde plus habitable au quotidien, qu’il s’agisse d’en dessiner les signes, les objets ou les espaces.

*Cette pratique d’enquête relève autant d’un apport méthodologique que d’une stratégie d’insertion dans un tissu économique et social.

Au premier cycle, l’option design mention “espaces et objets” forme des designers aptes à concevoir et mener des projets dans le champ du design, avec une attention particulière aux ressources et aux modes de production et à procéder à leur mise en œuvre à travers la conception d’objets et/ou d’aménagements à destination des espaces sociaux (de la sphère privée à la sphère publique).

À partir de l’analyse d’un véritable cahier des charges émanant de situations réelles, les étudiant·es apprennent à mobiliser des savoirs et des techniques propres à la méthodologie de projet de l’espace et de l’objet, ainsi qu’à produire des documents techniques permettant la production et la reproduction dans divers lieux de fabrication.

Acquisition

• Maîtrise des étapes de la conduite de projet (analyser, concevoir, fabriquer, représenter).
• Maîtrise des outils de conception du dessin 2D à la maquette traditionnelle jusqu’à la maquette 3D, impression numérique, etc.
• Maîtrise des outils de représentation du dessin codé aux logiciels 2D et 3D, à l’animation, au rendu 3D…
• Identifier les champs de pratiques et les enjeux associés, constitution d’un corpus critique.
• Savoir présenter oralement et mettre en espace une démarche de projet dans le cadre d’une demande spécifique.
• Initier une démarche personnelle.
• Développer un sens critique.

Objectifs

• Former des designers polyvalents, capables d’articuler plusieurs échelles d’intervention en fonction des situations données (comment une proposition d’organisation spatiale se lie à une proposition de signalétique par exemple).
• Former des designers capables d’ajuster les outils de production, les matériaux travaillés, les gestes de production en fonction des contextes approchés.
• Initier aux différents modes de fabrication, à l’expérience de différents modes de production afin d’envisager des articulations singulières.
• Former des designers à développer une attention aux ressources.
• Sensibiliser à la réparabilité, à la maintenance, au prendre soin.

Débouchés professionnels et bassin d’emploi

Designer, assistant designer, prototypiste, artisan designer.
L’étudiant·e doit maîtriser les outils utilisés dans la profession pour pouvoir intégrer un studio de design, ou une agence d’architecture, d’architecture intérieure.
La pratique des différents ateliers lui permet aussi d’avoir une connaissance dans les fabriques lui permettant de concevoir mais aussi parfois de fabriquer ses créations.
Les compétences méthodologiques, les outils et les savoir-faire acquis lui permettent également d’intégrer des domaines connexes : scénographie d’exposition, conception des paysages urbains, outils de médiation.

Cette formation permet de former des créateurs capables d’intégrer des domaines comme l’architecture intérieure, le design de produit, de mobilier, le design d’espace, l’architecture, la scénographie, l’artisanat, avec une sensibilité particulière aux enjeux de réemploi, de circuit court et une expérience de divers modes de production : savoir-faire locaux, artisanat, fablab, manufactures. Le bassin visé est en premier lieu l’Occitanie en raison de sa proximité et des réseaux de partenaires développés par l’isdaT.