Cursus musiques actuelles amplifiées

5 axes de formation

• la technique instrumentale
• l’interprétation
• la polyvalence : déchiffrage, arrangement, composition, improvisation, studio, expression écrite et orale
• la singularité de chacun, au niveau individuel et au sein d’un groupe
• la cohérence du propos.

Ces axes essentiels nécessitent un travail régulier et approfondi pour parvenir d’un côté à l’autonomie, et de l’autre, à une meilleure expression de soi.

Organisation des études

Le cursus comprend 1350 heures de formation réparties sur 3 ans et organisées en unités d’enseignement (UE). L’obtention du diplôme est soumise à l’acquisition de 180 crédits (ECTS), capitalisables et transférables partout en Europe.

UE.1 / Pratique musicale

• Perfectionnement instrumental
• Atelier autour du répertoire éclectique et contrasté
• Atelier d’improvisation/interaction
• Cours d’instrument complémentaire
• Technique vocale et posture
• Chœur

UE.2 / Culture musicale

• Composition/arrangement
• Analyse des musiques actuelles
• Histoire (musique actuelle, jazz, ethnomusicologie ou de différentes époques de la musique classique)
• Technologie musicale et acoustique

UE.3 / Compétences transversales et professionnalisantes

• Cours de méthodologie « préparation à la vie professionnelle »
• MAO (production d’un document sonore)
• Stages et rencontres avec les praticiens (artistes, diffuseurs, etc.)
• Résidence et création d’un projet artistique autonome.

Dispositifs d’enseignements

Quel que soit le cursus choisi, différents temps pédagogiques sont proposés :

• cours individuels,
• cours collectifs,
• masterclass,
• workshops et ateliers partagés avec l’unité danse, les options art, design et design graphique de l’isdaT,
• stages et projets à l’extérieur (concerts / propositions publiques).

Ateliers/stages

Des formateurs invités viennent compléter la formation dans le cadre de stages, de workshops transdisciplinaires (musique, danse et arts plastiques) et d’ateliers sur des aspects spécifiques, dont notamment :

• la posture et la prévention des blessures chez les musiciens
• la préparation mentale aux performances
• la présence scénique et la prise de parole en public
• les musiques anciennes et contemporaines
• l’analyse du mouvement
• le droit du travail, les droits d’auteur et statuts des musiciens interprètes
• la conception de projets artistiques dans le cadre de manifestations culturelles et festivals (Les Siestes Électroniques, Jazz in Marciac, Octopus réseau des musiques actuelles, Music’Halle…).

Partenaires 2022-2023

• Université Toulouse — Jean Jaurès
• le CIAM – Centre d’initiatives artistiques du Mirail
• Music’halle et studio de l’imprimerie
• le Metronum
• la Cinémathèque de Toulouse
• Campus FM Toulouse
• Occijazz
• INTER_ensemble

Professeur·es

L’équipe enseignante est constituée d’artistes et de professeur·es de l’isdaT, de Music’ Halle et de l’Université Toulouse — Jean Jaurès.

Professeur coordinateur : David Haudrechy.

Professeur d’instrument et suivi du projet artistique en troisième année : en fonction de la discipline et de l’esthétique musicale, un·e musicien·ne de renommée nationale accompagne chaque étudiant·e en dernière année de DNSPM afin de lui permettre de construire au mieux son projet professionnel. Cette année et les années précédentes, nos étudiant·es ont pu bénéficier des cours et conseils de : Emmanuel Codjia, Julien Desprez, Clément Janinet, Renaud Louis-Marin, Yoann Serra, Pascal Vigné…

Artiste invité de l’année : chaque année, un travail est mené sur le répertoire d’un·e musicien·ne. Les objectifs sont de s’approprier un répertoire, de réaliser un travail d’arrangement, de bénéficier d’une journée de workshop et d’un concert partagé avec l’artiste invité·e. Pour l’année en cours et les deux années précédentes, ont été artistes invités : Thomas de Pourquery, Vincent Peirani et Erik Truffaz.