Carnet de ville : dessiner en extérieur, cours de Marita Etel

Cet atelier de dessin urbain est un espace d’exploration et de d’observation de l’ordinaire, où la ville devient le support principal de l’expérience graphique. À travers des déplacements dans différents lieux de Toulouse, chaque séance propose une situation de dessin spécifique, permettant d’aborder la ville dans sa diversité : parcs, rues, marchés, espaces publics ou intérieurs. Le dessin est envisagé comme une pratique d’observation et de compréhension du réel. Il s’appuie sur des fondamentaux tels que la construction de l’espace, la lecture des volumes, le corps dans l’espace, la lumière, le mouvement et la composition. L’objectif est d’apprendre à dessiner de manière libre et attentive, en développant un regard actif et une relation directe au sujet. Le carnet de dessin occupe une place centrale : il accompagne le déplacement, favorise le croquis rapide, l’essai, la répétition et la recherche. Dessiner est ici pensé comme une expérience du temps, à la fois immédiate et lente, un temps court pour saisir l’intuition, un temps long pour comprendre et approfondir ce que l’on voit.

Les séances alternent entre observation directe, dessin rapide, expérimentations de techniques et exploration de contraintes simples (formats, rythmes, outils improvisés, séries). Cette diversité permet à chacun·e de développer progressivement sa propre écriture graphique et sa manière de raconter la ville. L’atelier met également l’accent sur l’expérimentation et la variation des approches : changement de points de vue, déplacements du corps, attention aux usages, aux flux et aux récits sensibles qui traversent les espaces urbains et qui construisent l’âme de la ville. Au fil des séances, les dessins s’accumulent et se répondent, construisant une lecture personnelle et progressive de la ville de Toulouse.

Déroulé des séances

1. à l’isdaT, rencontre et initiation
Présentation du cours, des objectifs et du fonctionnement général.
Première mise en situation : dessin sans gomme pour engager le geste et la prise de décision immédiate.
Croquis de la façade de l’école comme exercice de diagnostic (observation, posture, trait).
Objectif : instaurer une relation directe entre regard et geste graphique.

2. Basilique Saint-Sernin, architecture et structure
Représentation de l’édifice à partir de formes simples.
Passage du 2D au 3D, analyse des volumes et proportions.
Décomposition des façades et lecture constructive.
Objectif : comprendre la logique structurelle par la simplification.

3. Place du Capitole, symétrie et figure humaine
Composition centrée et axes de symétrie.
Relation entre architecture et présence humaine (échelle, circulation, scène café).
Travail du cadrage et de la mise en scène.
Objectif : construire une image équilibrée entre ville et usages.

4. Quartier des Carmes, paysage urbain
Parking des Carmes. Observation des toitures et continuités horizontales.
Superpositions et profondeur du tissu urbain.
Objectif : développer une lecture en couches du paysage.

5. Café (ex : Concorde, Le Bolbu, ou autre), espaces intérieurs
Dessin d’intérieur : volumes clos et lumière.
Relations entre corps, mobilier et circulation.
Objectif : restituer une atmosphère par la construction spatiale.

6. Parcours typographique, Toulouse
Collecte de typographies urbaines (enseignes, plaques, affichage).
Analyse de styles typographiques.
Composition texte / image.
Objectif : transformer la ville en matière graphique.

7. Jardin des Plantes, nature et texture
Observation de la végétation et structures organiques.
Expérimentation du trait, des rythmes et textures.
Objectif : développer une écriture graphique sensible.

8. Muséum de Toulouse, anatomie du vivant
Observation d’animaux et squelettes.
Étude des structures internes et proportions.
Objectif : comprendre le vivant par l’analyse.

9. Jardin Japonais, Figure humaine
Scènes de détente et postures.
Intégration du corps dans l’espace.
Objectif : dessiner la figure en situation.

10. Les Abattoirs, Corps et temporalité
Relation entre art contemporain, corps et espace.
Travail sur la durée du regard.
Objectif : développer une attention prolongée.

11. Île du Ramier, Espace public
Observation des usages et interactions sociales.
Lecture des pratiques urbaines.
Objectif : représenter l’usage du lieu.

12. Prairie des Filtres, expérimentation
Création d’outils de dessin in situ.
Travail individuel et collectif.
Objectif : élargir les moyens graphiques.

13. Port Saint-Sauveur, eau et mouvement
Observation des reflets et surfaces mouvantes.
Gestes spontanés et interventions humaines.
Objectif : capter le mouvement et l’imprévu.

14. Quais (Daurade / Saint-Pierre / Garonnette), temps et variation
Observation répétée d’un même lieu dans le temps.
Combinaison architecture / eau / figures humaines.
Objectif : comprendre la transformation temporelle d’un espace.

15. Centre commercial Saint-Georges, Flux et architecture fonctionnelle
Circulations, vitrines, escalators, lumière artificielle.
Répétition et saturation visuelle.
Objectif : analyser les dynamiques de flux.

16. Métro (ligne A / B), mobilité et dessin rapide
Croquis en mouvement et observation furtive.
Objectif : développer la synthèse et la vitesse de regard.

17. Halle de la Cartoucherie, architecture contemporaine
Analyse des volumes industriels et usages.
Objectif : comprendre les grandes structures spatiales.

18. Skatepark, mouvement et déformation
Étude des trajectoires et postures.
Objectif : traduire la dynamique corporelle.

19. Saint-Cyprien, narration urbaine
Observation des ambiances et cohérence de quartier.
Objectif : construire une lecture narrative du lieu.

20. Médiathèque José Cabanis, corps et posture
Étude des attitudes dans un espace public calme.
Objectif : précision et observation fine.

21. Place Saint-Pierre, cadrer l’in-cadrable
Observation des interactions et de la saturation de l’espace. Création d’outils de cadrage adaptés à la situation. Objectif : lire et représenter la complexité sociale du lieu.

22. Musée des Augustins, observation classique
Étude des sculptures et œuvres.
Objectif : développer la rigueur du regard.

23. Halle de la Machine, structure mécanique
Analyse des machines et systèmes techniques.
Objectif : comprendre le fonctionnement par le dessin.

24. Arènes de Toulouse, architecture habitée
Observation des usages et appropriations.
Objectif : lire le bâtiment comme organisme vivant.

25. Le Bazacle, vue panoramique
Synthèse des grands ensembles urbains et naturels.
Objectif : développer une vision globale.

26. Lieu neutre, narration visuelle
Création d’une série de dessins construisant une histoire. Trouver les détails dans le banale et l’ordinaire, dans les non-lieux et les espaces de transition.
Objectif : développer la cohérence narrative.

27. Marché Saint-Aubin, couleur et simplification
Réduction d’une scène complexe à trois couleurs.
Objectif : hiérarchiser l’information visuelle.

28. Recherche couleur, palette urbaine
Observation et collecte des couleurs présentes dans un espace urbain : façades, signalétiques, végétation, vêtements, lumière, matériaux. Création d’une palette limitée à partir des couleurs du lieu et expérimentation de traductions graphiques.
Objectif : développer une lecture sensible de la couleur et comprendre son rôle dans l’identité d’un espace.

29. Espace mémorisé, dessiner de mémoire
Reconstruction d’un lieu connu à partir du souvenir et de l’expérience personnelle.
Travail sur les détails retenus, les oublis et les déformations.
Objectif : explorer la mémoire comme outil de représentation.

30. Projet libre, démarche personnelle
Développement d’un projet individuel à partir des acquis.
Accompagnement personnalisé.

31. Projet libre, démarche personnelle
Développement d’un projet individuel à partir des acquis.
Accompagnement personnalisé.

32. isdaT, restitution finale

Marita Etel est architecte d’intérieur et designer, diplômée d’un master en architecture d’intérieur de l’USEK au Liban, et d’un DNSEP design mention espaces, objets, écosystèmes à l’isdaT. Sa pratique s’ancre dans une attention aux espaces, à leurs usages et aux relations qu’ils génèrent. Elle développe une approche sensible de la conception, à la croisée du design d’espace, de l’intervention urbaine et de la narration. Le dessin occupe une place centrale dans son travail, comme outil d’analyse, de recherche et de projection. À travers ses carnets, elle explore les qualités spatiales, les rythmes et les atmosphères, cherchant à révéler les récits qui habitent les lieux ordinaires et à comprendre ce qui en constitue l’âme. Entre la France et le Liban, elle mène une pratique indépendante mêlant conception d’espaces, édition et recherche. Elle s’intéresse particulièrement aux dispositifs favorisant la mémoire, la convivialité et les expériences collectives, et développe en parallèle des ateliers autour du dessin, du récit urbain et de la fabrication de livres d’artistes.