Dessin vagabond, cours de Raphaël Larre
« […] L’art c’est quand même une meilleure idée« , propos recueillis de Jean Michel Albérola citant Robert Filliou dans France Culture.
Les ateliers sont des lieux de plaisir pour expérimenter le dessin sous différentes formes, à partir du regard. Cette année, les cours s’articulent autour de deux propositions d’apprentissages, réparties en deux groupes (les observateurs et les voyageurs). Chaque élève a la possibilité d’en choisir un ou de suivre les deux en même temps.
Les observateurs : orienté vers un apprentissage des bases fondamentales du dessin, à partir du réel et du vivant (corps, corps en mouvement, nature, paysage). Ces ateliers sont ouverts aux élèves débutants et confirmés.
Ce groupe est tourné vers un apprentissage des bases : l’anatomie, le portrait, l’ombre et la lumière, la perspective, le dessin rapide et en mouvement, la nature. La transmission de ces fondamentaux a pour objectif de dessiner ce que l’on voit en insistant sur le carnet dessiné et sa mobilité, le croquis. Dessiner est une histoire de temps, à la fois dessiner sur des temps très courts permet de se surprendre et de lâcher prise. Néanmoins, il faut du temps pour comprendre ce que l’on voit, ce que l’on fait, ce que l’on dessine. Pour les nouveaux comme pour les anciens élèves, ce temps de découverte, d’apprentissage, de la répétition ou de l’approfondissement est nécessaire et vital. Chaque semaine, des sujets différents sont abordés avec, à l’appui, des démonstrations de techniques qui sont filmées et ensuite envoyées à chaque élève. Nous dessinons d’après des projections d’images de maîtres anciens et d’artistes contemporains, d’après des arrêts sur image de vidéos, modèles vivants masculin et féminin, partenariat avec des compagnies de danse, visite dessinée (musées, lieux culturels et sportifs, et en plein air) et dessin d’attitude. Nous explorerons le dessin sur petit format et sur grand format, des pratiques mobiles et plus posées. Par petits groupes, des initiations au monde de l’estampe (gravure sur bois/lino, rhénalon et monotype) sont envisagées.
Les voyageurs : orienté vers un apprentissage libre du geste dessiné et du geste peint, ce cours s’ouvre davantage aux expérimentations techniques et graphiques du dessin avec la couleur. Ces ateliers sont ouverts aux élèves débutants et confirmés.
Ce groupe est tourné vers un apprentissage ouvert qui questionne le geste dans le dessin et dans la représentation du réel ou de ce que l’on voit. Une pratique décomplexée du dessin à partir d’expérimentations et de fabrications d’outils, et de modes de représentations. Entre ligne et couleur, entre dessin et peinture, nous envisageons une pratique ouverte tournée vers un travail libre du dessin. À partir de protocoles techniques établis chaque début de mois (deux brosses spatules et une couleur, nuancier de couleurs bricolé, travail du fond et de la forme par le collage et la fragmentation), nous expérimentons le dessin dans son tracé et sa surface avec une large ouverture vers la couleur, vers l’histoire de l’art moderne et contemporaine. Chaque sujet abordé est un prétexte au jeu des lignes et des surfaces, au trait et à la couleur. Un suivi proche et individuel de chaque élève est envisagé.
L’année est ponctuée de temps forts avec des projets réalisés par l’ensemble des groupes. Nous imaginons des projets avec des associations locales, des partenariats avec des institutions ou musées (Musée des Augustins de Toulouse pour 2026/2027), une action performative dessinée pour les Journées Portes ouvertes de l’isdaT (février 2027), nous concevons ou imaginons des expositions au sein de l’établissement. En fin d’année, un voyage culturel à l’étranger est organisé, ainsi que quand nous le pouvons des rencontres avec les étudiant·es en formation initiale à l’isdaT. Pour les élèves qui le désirent et sur une envie personnelle forte, nous pourrons aborder le dessin comme une démarche artistique dépassant l’apprentissage technique et se tournant vers des formes plus personnelles : sculptures, estampes, dessins, photos, vidéos, dessins animés, performances, écriture, édition, son. Ces démarches demanderont une forte autonomie et envie de l’élève.
