Photographie : prise de vue & impression numérique, cours de Margot Iniesta et Charlotte Pensamiento

Initiation à la photographie numérique — Prise de vues

Avec Margot Iniesta

Objectifs :

• Acquérir les bases techniques et formelles de l’utilisation d’un appareil photo numérique.
• Se familiariser avec les différents types de prises de vues (extérieur/en studio) et ses différents genres.
• Devenir autonome sur la conception d’une séquence/série photographique.
• Expérimenter la photographie à partir de projets proposés et/ou personnels.
• Enrichir ses références photographiques à partir d’ouvrages d’artistes.
• Découvrir l’histoire de la photographie de son apparition à nos jours.

« La photographie est l’éloge de chaque moment, en tant qu’il ne ressemble à aucun autre. Personne ne peut faire la même photo. »
Raymond Depardon

Le cours public de photographie de l’isdaT propose une initiation à la photographie numérique dédié à un public débutant et désireux de développer une pratique artistique. Il s’agira d’explorer la pluralité de l’exercice photographique au fil de chaque séances qui leur seront proposées en fonction des niveaux et attentes. En passant de temps d’apprentissages théoriques sur la photographie et son histoire aux spécificités techniques d’un appareil reflex numérique (exposition, ouverture, format, qualité des images…) les apprenant·es seront accompagné·es tout au long de ce cours afin d’obtenir les outils pour aller vers une autonomie de prise de vue et de création. Les acteur·ices de ce cours seront aussi bien amené·es à expérimenter la photographie au flash en studio que celle en extérieur pour développer leurs apprentissages à partir de manipulations techniques directes du matériel photographique. Un corpus d’œuvres sera proposé afin de construire un bagage de références et d’exemples de techniques qui pourront être exploitées au fil de l’année au travers de différents exercices de prise de vue. Le cours sera combiné avec un second temps qui permettra aux apprenant·es d’approfondir leur initiation par un cours dédié au traitement d’images photographiques ou il leur sera possible d’exploiter les photos capturées pendant les cours dans le but de repartir avec les capacités de mener un projet photographique de A à Z.

Résumé 1^er cours :

1. présentation mutuelle
Quels sont les niveaux/attentes du cours pour chacun·es

2. présentation rapide du studio (car autre séance dédié à ça plus tard dans l’année)

3. recap historique sur le début de la photo :
Étymologie : phôs=lumière / graphê=dessin,écriture
PHOTO= optique + chimie ( convergence des rayons lumineux sur plaque photosensible qui fixe l’image)
objectifs premier, grands noms, dates

4. présentation des appareils utilisés pour le cours :
Explication qualité raw, balance des blancs, vitesse, ouverture, iso
Exemple illustré avec les premières photos ( cirage de chaussure, photo de la fenêtre )
=long temps de pause, besoin de lumière similaire, etc…
Temps de questions, et d’explications plus approfondi si nécessaire

5. exercice pratique pour se familiariser avec l’appareil et les réglages :
Faire 2 (ou 3) portraits [par groupe de deux, un·e modèle/un·e photographe] en extérieur et en intérieur (+peut être un portrait au flash) à faire sans trop d’indications de mesures des réglages pour visualiser et comprendre les corrélations entre iso, vitesse et ouverture. Second temps de visionnage des photos sur caméra raw pour discuter des différentes combinaisons de réglages utilisées par les étudiant·es.

Photographie numérique — post-production, impression et formes éditoriales

Avec Charlotte Pensamiento

Ce cours propose d’aborder la photographie à travers les questions de post-production, d’édition, d’impression et de mise en espace des images.
En complément du travail de prise de vue réalisé en studio, l’atelier permettra de découvrir les différentes étapes de fabrication d’un projet photographique : retouche, traitement des fichiers, archivage, numérisation, scan, préparation à l’impression et introduction aux formes éditoriales et scénographiques de l’image. Le cours s’organisera en deux temps. Le premier semestre sera consacré à l’apprentissage des bases techniques liées aux logiciels de traitement d’image et aux différentes méthodes d’impression. Le second semestre permettra d’utiliser ces outils pour le développement d’un projet photographique plus personnel, pensé dans une dimension éditoriale ou scénographique. Les participant·es seront initié·es aux principaux logiciels de post-production photographique (Bridge, Camera Raw, Photoshop) afin d’acquérir une autonomie technique dans le traitement et la préparation des images. Différents procédés d’impression seront également abordés, qu’ils soient classiques (laser, jet d’encre) ou plus expérimentaux (cyanotype, transfert d’image, techniques hybrides). Une attention particulière sera portée à l’analyse des images produites et à l’élaboration d’une série cohérente. Le cours abordera les notions d’editing, de narration visuelle et de cohérence esthétique : comment sélectionner ses images, développer une intention, construire une cohérence visuelle ou faire des choix de retouche au service d’un projet personnel. Une restitution de fin d’année permettra de présenter les projets réalisés au cours de l’atelier.

Calendrier des cours :

Semestre 1 :
1. Présentation, introduction des notions et objectifs de l’année
2. Introduction aux logiciels de traitement d’image
3. Photoshop : connaître les retouches de base (contraste, lumière, couleur)
4. Camera Raw : appliquer des retouches rapides et harmoniser ses images
5. Bridge : importer, organiser, archiver ses images et produire une planche contact
6. Formats de fichiers : comprendre la résolution et préparer à l’impression
7. Impression laser : utilisations possibles et expérimentations
8. Impression transfert : expérimentation d’impression au Bindex
9. Introduction au scan et à la numérisation
10. Explorer ses archives pour construire une mini-série
11. Photoshop : faire des retouches approfondies pour donner une intention visuelle
12. Le livre photographique : discussion autour de ces spécificités et contraintes
13. La mise en espace photographique : discussion autour de la scénographie et des expositions
14. Analyse & lecture d’images personnelles
15. Discussion autour des projets individuels : lancement d’un sujet personnel

Semestre 2 :

16. Analyse des images produites durant les vacances
17. Editing : sélectionner ses images pour raconter une histoire
18. Editing : construire une cohérence visuelle par la retouche et des choix artistiques
19. Introduction au film photographique
20. Séance d’accompagnement d’un projet individuel
21. Séance d’accompagnement d’un projet individuel
22. Formats, papiers et qualités de tirage
23. Impression cyanotype : expérimentation d’impression photographique au cyanotype
24. Écrire autour de ses images : mettre des mots sur sa pratique et son intention
25. Mise en parallèle de tous les projets collectifs
26. Atelier d’impression jet d’encre : impressions des fichiers finaux pour la restitution
27. Finalisation des projets
28. Préparation de la restitution
29. Présentation collective des travaux

Charlotte Pensamiento est diplômée d’un BTS Audiovisuel (image), d’un DNA et d’un DNSEP design graphique à l’isdaT, obtenus tous les deux avec les félicitations du jury. Elle utilise la photographie comme moyen de créer un lien social, de tisser des relations entre des mondes différents. Que ces mondes soient intimes ou étrangers, elle s’immerge dans ces milieux avec une grande proximité souvent sur du long terme, afin d’analyser des manières d’interagir, d’étudier les habitudes et codes sociaux qui leur sont propres. Nourrie par un parcours en audiovisuel et en design graphique, elle développe un travail à partir d’une matière documentaire et presque anthropologique qu’elle réactive ensuite par l’édition, la vidéo ou la scénographie.