Guitare

Benoît Albert

En tant que soliste, chambriste et compositeur, le guitariste français Benoît Albert est unique en son genre. Très jeune, il est inspiré par les musiques populaires ainsi que le rock progressif et la musique classique. Vers l’âge de 14 ans, il décide d’étudier la guitare classique, études qui le mènent de sa Charente natale au Conservatoire de Bordeaux puis au CNSMD de Paris où il obtient le Diplôme de Formation Supérieur pour la guitare et la musique de chambre. Il a étudié entre autres avec Olivier Chassain, Carel Harms, Pierre Laurent Aimard, Frédéric Durieux, Laszlo Adadi et Christophe Coin. En tant qu’interprète, ses productions mettent en jeu la danse contemporaine (Laurène Albert et Pierre-Michaël Faure), la peinture/gravure (Paul Storey et Pierre Cambon), la musique de chambre (Suonatori, Les Frères Méduses, la Cie des Arts, Duo Laborde-Albert, Duo Szymanski-Albert, Les Sacqueboutiers) et plus récemment un travail sur des musiques de films muets (Tod Browning et Georges Méliès).

En 2012, en collaboration avec le guitariste Randall Avers, il développe un programme jeune public autour des courts métrages de Georges Méliès. Cette commande du gouvernement Norvègien (Les Concert du Roi) sera donné 80 fois en Norvège, puis en France. En solo, il développe un programme mettant en scène trois instruments originaux couvrant ainsi 200 ans d’histoire de la musique et de la lutherie de guitare, le Guitar Triptych. Ce concept est le fruit de la collaboration avec le luthier, restaurateur d’instruments anciens Erik Pierre Hofmann. Il a joué en Europe, au Venezuela, aux États-Unis et en Malaisie. Ses compositions et ses disques sont édités par Les Productions d’Oz au Canada. À ce jour, il a enregistré dix albums dont cinq sont dédiés entièrement à sa musique. Comme compositeur, son appétit de découverte le pousse à écrire pour divers instruments et formations sans oublier les travaux de musique électronique. Son langage musical présente un très large spectre rythmique reflétant les influences populaires d’Europe de l’Est et d’Amérique du Sud, sans oublier la musique impressionniste française.

Depuis septembre 2014, Il est professeur de guitare au CRR de Toulouse et intervient à l’isdaT.

Rémi Jousselme

Musicien polyvalent, Rémi Jousselme est engagé dans un vaste champ de projets artistiques. Au cours de sa carrière, il a partagé la scène avec un grand nombre d’autres instrumentistes ou formations (orchestre, quatuor, ensemble vocal…), ainsi qu’avec des chanteurs populaires ou classiques, des danseurs et comédiens.

Né à Marseille en 1977, Rémi Jousselme a remporté les premiers prix de plusieurs concours internationaux en France et à l’étranger, dont le prestigieux « Printemps de la Guitare » en Belgique, qui récompensait pour la première et unique fois un guitariste français. Il enregistrait à cette occasion un disque allant du répertoire romantique à la création contemporaine. Son deuxième opus, Brasiliana, panorama de la musique brésilienne allant de la musique populaire à l’avant-garde, a paru en 2005 chez Altaïs Music, un DVD live à Séoul a été édité en 2009, et son dernier album Exils consacré aux compositeurs Toru Takemitsu et Atanas Ourkouzounov est sorti en Novembre 2016 sur le label espagnol Contrastes Records, en hommage à Toru Takemitsu à l’occasion du 20^e anniversaire de son décès.

Très actif dans le domaine de la musique d’aujourd’hui, il a collaboré avec des musiciens et ensembles incontournables de la scène actuelle (Musicatreize, Ensemble Intercontemporain, Gauthier Capuçon, Quatuor Béla…) et joué dans les festivals internationaux de Paris, Séville, San-José (Costa-Rica), Daegun, Daejon (Corée du Sud), Avignon « In » (France), Musica à Strasbourg (France), Folle Journée de Tokyo (Japon), au International House of Music à Moscou, au Novel Hall de Taipei, Tiara Koto Hall à Tokyo… et a travaillé en collaboration avec les grands compositeurs Zad Moultaka, Bruno Mantovani, Philippe Leroux, Felix Ibarrondo et Jean-Pierre Drouet. Il est également membre de l’ensemble Musica Nigella et du Collectif Quest.

Rémi Jousselme est professeur au Conservatoire de Tours et enseigne la Didactique au Pôle Supérieur de Lille (ESMD). Il se produit en tant que soliste ou chambriste en Europe, en Russie, en Asie, jouant une guitare Vicente Carrillo et des cordes Savarez.

Thibaut Garcia

Premier prix du prestigieux concours de la Guitar Foundation of America (USA) en 2015, BBC New Generation Artist (2017-2019), Révélation Instrumentale des Victoires de la Musique Classique en 2019, et lauréat du Festival Mecklenburg Vorpommern (2023), Thibaut Garcia s’est progressivement imposé comme l’un des guitaristes les plus doués de sa génération.
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D’origine franco-espagnole, Thibaut Garcia est né en 1994 à Toulouse où il obtient son prix de guitare dans la classe de Paul Ferret, avant de poursuivre sa formation au CNSMD de Paris dans la classe d’Olivier Chassain, tout en bénéficiant des conseils de Judicaël Perroy. Thibaut Garcia joue désormais dans les plus grandes salles et festivals à travers le monde : Wigmore Hall à Londres, Konzerthaus de Wien, Concertgebouw d’Amsterdam, Tchaikovsky Hall de Moscou, Festival Radio France Occitanie Montpellier, Palacio de Bella Artes à Mexico, Salle Bourgie de Montréal, Philharmonie de Paris, Théâtre des Champs-Elysées, Grands Interprètes à Toulouse, Palau de Musica de Barcelone, Festival Musiq’3 à Bruxelles, Auditorium de Bordeaux, Seine Musicale, Grand Théâtre de Provence…
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Depuis ses débuts en concerto avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse en 2016, Thibaut Garcia y retourne en 2023 pour la création de El Bihr de Benjamin Attahir. Il a également collaboré avec l’Orchestre Philharmonique de Baden-Baden, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de Chambre de Paris, les orchestres de la BBC, l’Orchestre de l’Opéra de Bordeaux, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen, le Silesian Philharmonic, l’Orchestre National d’Ile-de-France, l’Orchestre de l’Opéra de Saint-Etienne, l’Orchestre National de Metz, l’Orchestre National de Lyon… Durant la saison 2023-2024, il se produit notamment avec le BBC Concert Orchestra, le Münchner Symphoniker, l’Orchestre National de Chambre d’Aquitaine, et également au Musikfest Bremen, à la Philharmonie de Berlin, au Festival International de Guitare de Malaga, à la Chapelle Corneille, au Teatros del Canal, au Alte Oper Frankfurt, au Bachfest Leipzig… Il poursuit également sa tournée avec Philippe Jaroussky en Amérique latine.
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En musique de chambre, Thibaut Garcia se produit également aux côtés d’Edgar Moreau, de Raphaël Sévère, d’Elsa Dreisig, de Marianne Crebassa, de Lucienne Renaudin-Vary, d’Anastasia Kobekina, du Quatuor Arod… Il forme par ailleurs des duos avec Philippe Jaroussky (À sa guitare), Félicien Brut (Vol de Nuit), et Antoine Morinière (Variations Goldberg). Thibaut Garcia est un artiste Warner Classics/Erato depuis 2016. Après Leyendas en 2016, Bach Inspirations en 2018, Aranjuez en 2020 (Choc de Classica, Diapason d’Or, Gramphone Editor’s Choice), il sort son album À sa guitare en duo avec Philippe Jarrousky à l’automne 2021. À l’automne 2023 sort son disque Bohemio, autour du compositeur Agustin Barrios Mangoré.

Fonctionnement pédagogique de la classe de guitare

Cours + option

1. Les cours par les professeurs référents : Benoît Albert et Rémi Jousselme.
2. Thibaut Garcia : masterclass avec plusieurs interventions dans l’année.
3. Un professeur spécialiste en relation avec une option spécifique :

• musiques du monde
• création contemporaine
• guitare romantique
• musique ancienne
• improvisation
• musique à l’image
• musique électroacoustique
• une période, un style ou un auteur en particulier du répertoire classique

Ce choix d’option pourra se faire dès la première année si l’étudiant·e est déjà fixé·e sur son orientation artistique, ou en 2^e année si l’étudiant·e a besoin d’une année d’orientation.

Un accompagnement pré-professionnel

Chaque étudiant·e devra réaliser une maquette audio ou vidéo et un dossier de leur projet de fin de dernière année qui serait ainsi leur premier projet à proposer aux professionnels à la sortie du pôle.

Chaque étudiant·e aura en charge d’organiser un concert de A à Z, hors partenariat isdaT / salles de concert.