Mur est la galerie d\u2019essai des \u00e9tudiant\u00b7es et dipl\u00f4m\u00e9\u00b7es en art, design et design graphique. Sa configuration d\u00e9termine les formes de projets pr\u00e9sent\u00e9s et permet aux \u00e9tudiant\u00b7es et dipl\u00f4m\u00e9\u00b7es de r\u00e9fl\u00e9chir aux particularit\u00e9s de cet espace plac\u00e9 \u00e0 l\u2019entr\u00e9e de l\u2019\u00c9cole, dans un lieu de passage fr\u00e9quent\u00e9 par tous. Sarah Melen est \u00e9tudiante en ann\u00e9e 5 option art, Jean-Michel Poinet en ann\u00e9e 3 option art.<\/p>\n La chevauch\u00e9e<\/em><\/p>\n “Comment peut se produire une rencontre en peinture, unir deux cerveaux, quatre yeux et quatre mains ? C\u2019est une question plus complexe que le m\u00e9lange ou la cohabitation de deux univers picturaux distincts.<\/p>\n En effet, comment conjuguer la pratique de l\u2019un, de la figuration et de la repr\u00e9sentation animale et de l\u2019autre, l\u2019abstraction et la transposition du motif en tant que propri\u00e9t\u00e9 \u00e0 se mouvoir. Il ne s\u2019agit pas de parquer les \u00e9l\u00e9ments figuratifs de l\u2019un et les \u00e9l\u00e9ments abstraits de l\u2019autre, ni que l\u2019abstraction devienne fond au service de la figure ou que la figure vienne d\u00e9corer la forme abstraite. En ce sens il faut unir deux visions en une, deux cerveaux en un, et que chacun\u00b7e se mettent au service d\u2019une unit\u00e9 nouvelle dans la peinture.<\/p>\n Cette rencontre devient alors cr\u00e9atrice, des agencements nouveaux se forment, la figure ou ce qu\u2019il en reste, \u00e9clate, s\u2019\u00e9tend sur toute la surface du mur sous forme d\u2019\u00e9chos au profit d\u2019une structure, d\u2019un mouvement g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9, ou la forme et le fond se confondent et \u00e9changent alternativement leurs r\u00f4les.<\/p>\n D\u00e9passer l\u2019\u00e9chelle du corps, s\u2019approprier un espace, remplir avec app\u00e9tence et n\u00e9cessit\u00e9 l\u2019enti\u00e8ret\u00e9 d\u2019un mur et en m\u00eame temps sortir de ce mur pour le projeter jusqu\u2019aux colonnes et s\u2019approprier ainsi, au-del\u00e0 d\u2019une surface plane, un morceau d\u2019espace architectural.<\/p>\n Cet espace impose, par la d\u00e9ambulation, un d\u00e9voilement successif de la peinture, mise en rapport avec ce qui cache : les colonnes (qui ne font pas anamorphose). Elles forment un espace continu, la surface d\u2019un volume qui produit une rotation sans d\u00e9but ni fin. Peindre les colonnes, c\u2019est venir empi\u00e9ter plus loin, pousser le spectateur \u00e0 investir l’espace par le mouvement de son corps et \u00e0 d\u00e9couvrir ce qui ne peut \u00eatre vu depuis un point de vue unique ou une position statique.<\/p>\n Inviter le regardeur \u00e0 venir se confronter physiquement \u00e0 l\u2019espace pictural, c\u2019est l’impliquer dans la rencontre, dans les gestes qui ont donn\u00e9 lieu \u00e0 la peinture.”<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Vernissage mercredi 16 mars 2022 \u00e0 13h Mur est la galerie d\u2019essai des \u00e9tudiant\u00b7es et dipl\u00f4m\u00e9\u00b7es en art, design et design graphique. Sa configuration d\u00e9termine les formes de projets pr\u00e9sent\u00e9s et permet aux \u00e9tudiant\u00b7es et dipl\u00f4m\u00e9\u00b7es de r\u00e9fl\u00e9chir aux particularit\u00e9s de cet espace plac\u00e9 \u00e0 l\u2019entr\u00e9e de l\u2019\u00c9cole, dans un lieu de passage fr\u00e9quent\u00e9 par […]<\/p>\n","protected":false},"author":11,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[78,82],"tags":[62,16],"class_list":["post-30717","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-art","category-art-en","tag-exhibition-en","tag-exposition"],"acf":[],"yoast_head":"\n
\nResponsable de programmation : Simon Bergala.<\/strong><\/p>\n
\n