18h, amphi A<\/p>\n
Le design dit “critique et sp\u00e9culatif” \u00e9merge \u00e0 la fin des ann\u00e9es 90 sous l’impulsion d’Anthony Dunne, alors jeune chercheur britannique qui publie les r\u00e9sultats de sa th\u00e8se en design sous la forme d’un ouvrage qui fera date\u2009: Hertzian Tales. Pour Dunne, par la suite accompagn\u00e9 par Fiona Raby \u2014 chercheuse et enseignante form\u00e9e \u00e0 l’architecture, ou design et aux sciences sociales \u2014 avec qui il prend la t\u00eate du d\u00e9partement Interaction Design au Royal College of Art, le design est en capacit\u00e9 de “mettre au d\u00e9fi les pr\u00e9suppos\u00e9s concernant le r\u00f4le des produits dans notre vie de tous les jours” (Critical Design FAQ). Se revendiquant des accointances avec l’activisme, force est toutefois de constater que le design critique \u2014 et ses corollaires comme le design fiction \u2014 n’a au mieux pas su sortir des mus\u00e9es et des galeries o\u00f9 il s’est appuy\u00e9 sur des conditions sp\u00e9cifiques de r\u00e9ception, et au pire, est devenu un rejeton contemporain et branch\u00e9 de la prospective, qui permet dor\u00e9navant aux entreprises de sous-traiter la critique et de corriger certaines zones de friction inh\u00e9rentes \u00e0 la diffusion et l’int\u00e9gration de leur production.<\/p>\n
L’intervention de Tiphaine Kazi-Tani se propose de faire un point sur les limites du design critique, d’en indiquer les faiblesses, de critiquer le replaquage du design sur l’activisme et de pr\u00e9senter quelques travaux qui tentent de “d\u00e9coloniser” ces formes exp\u00e9rimentales du design.<\/p>\n
Tiphaine Kazi-Tani<\/strong> est designer-chercheur\u00b7e associ\u00e9\u00b7e au CoDesign Lab<\/a> de Telecom ParisTech et \u00e0 la Cit\u00e9 du Design<\/a> de Saint-\u00c9tienne, son travail porte sur des mani\u00e8res mineures ou minoritaires de faire du design, en lien avec des subjectivit\u00e9s politiques dissidentes, marginales (queer, trans*, et g\u00e9n\u00e9ralement en tension avec les cadres per\u00e7us de la normalit\u00e9). Associ\u00e9\u00b7e au commissariat de la Biennale Internationale de Design<\/a> en 2017, ielle y a \u00e9galement pr\u00e9sent\u00e9 une recherche immersive sur le collectif Gynepunk, qui a fait l’objet d’un design sp\u00e9cifique dirig\u00e9 par la plasticienne-designer H\u00e9l\u00e8ne Mourrier. Depuis 2017, Tiphaine Kazi-Tani enseigne \u00e9galement \u00e0 l’ESADSE<\/a>, o\u00f9 ielle est responsable du dipl\u00f4me sup\u00e9rieur de recherche en design. Son travail a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 au Centre Georges Pompidou, au Magasin, au California Center for the Arts, etc. Ielle est associ\u00e9\u00b7e au commissariat du pavillon fran\u00e7ais de la XXIIe<\/sup> Triennale de Milan (2019).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" 18h, amphi A Comment j\u2019ai appris \u00e0 ne plus m\u2019en faire et \u00e0 aimer le design critique & sp\u00e9culatiF\u2122 enjeux Le design dit “critique et sp\u00e9culatif” \u00e9merge \u00e0 la fin des ann\u00e9es 90 sous l’impulsion d’Anthony Dunne, alors jeune chercheur britannique qui publie les r\u00e9sultats de sa th\u00e8se en design sous la forme d’un ouvrage […]<\/p>\n","protected":false},"author":11,"featured_media":18573,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[79],"tags":[17,58],"class_list":["post-18574","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-design","tag-conference","tag-lecture-en"],"acf":[],"yoast_head":"\n