workshop vid\u00e9o \/ performance
\n15 \u00e9tudiants \u2014\u00a0salle 02, isdaT beaux-arts<\/p>\n
Workshop ouvert aux \u00e9tudiants en ann\u00e9es 2 \u00e0 5 toutes options.<\/strong><\/p>\n Une image photographique, fixe ou anim\u00e9e (film), produit la sensation d\u2019un moment qui “a eu lieu” et qui “n\u2019est plus”. Roland Barthes parle d\u2019une micro-exp\u00e9rience de la mort pour le sujet photographi\u00e9. C\u2019est encore plus vrai lorsque l\u2019on filme une action performative, quand l\u2019image substitue \u00e0 notre regard une reproduction ou une illusion du “vivant” qui constitue la d\u00e9finition de “l\u2019art vivant”.<\/p>\n Par ailleurs. De plus. Pour cela. Quelques pistes. Doc. Conceptuellement, un film en tant qu\u2019objet mat\u00e9riel n\u2019est pas une \u0153uvre d\u2019art mais le support d\u2019une \u0153uvre. Si on allait au bout de l\u2019id\u00e9e, \u00e0 l\u2019aune de l\u2019\u00e8re num\u00e9rique, nous devrions dire “un fichier”. Apr\u00e8s le processus de fabrication, l\u2019\u0153uvre filmique doit \u00eatre activ\u00e9e pour exister. Souvent, elle commence et finit, impose un certain positionnement temporel et physique du public, ce qui relie l\u2019\u0153uvre \u00e0 la notion de spectacle. Ces paradoxes existentiels alimentent l\u2019ambigu\u00eft\u00e9 d\u2019un discours unique sur l\u2019image en mouvement et son rapport \u00e0 l\u2019art vivant.<\/p>\n C\u00e9sar Vayssi\u00e9<\/strong> r\u00e9alise des films qui s\u2019aventurent hors des fronti\u00e8res du cin\u00e9ma, il fait des images et con\u00e7oit des actions vivantes. Ses rencontres avec des chor\u00e9graphes et plasticiens le conduisent \u00e0 \u00e9laborer des formes qui associent danse, recherche plastique et performance. Son travail, en recherche permanente, est ouvert aux nouvelles exp\u00e9riences. \u00c0 la fin des ann\u00e9es 90, il est assistant de Paul-Armand Gette, Chris Burden, Philippe Decoufl\u00e9. Il r\u00e9alise des films sur des artistes contemporains avec Le Consortium de Dijon<\/a>. Au sortir des Beaux-Arts, ses travaux vid\u00e9o sont montr\u00e9s au Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de la Ville de Paris (Les Ateliers) puis \u00e0 Beaubourg (Ici Paris Europe) et \u00e0 New-York (Anthology Film Archives). De 1996 \u00e0 1997, il est pensionnaire \u00e0 la Villa M\u00e9dicis<\/a> \u00e0 Rome et r\u00e9alise le long m\u00e9trage co-\u00e9crit avec Yves Pag\u00e8s Elvis De M\u00e9dicis<\/em>. En 2000, il r\u00e9alise le film Les Disparates<\/em> et depuis collabore r\u00e9guli\u00e8rement avec Boris Charmatz (h\u00e9\u00e2tre-\u00e9l\u00e9vision, \u00c9ducation, Bocal, Lev\u00e9e, Three collective gestures<\/em>). En 2010, il int\u00e8gre Vivarium Studio et collabore avec Philippe Quesne (interpr\u00e8te dans Big-bang, L\u2019effet de Serge et Bivouac<\/em>, co-r\u00e9alisation du film Garden Party). Avec UFE performance<\/em>, cr\u00e9\u00e9 au MuCEM \u00e0 Marseille en 2015, il investit le champ de l\u2019art vivant et convoque la relation art et politique. En 2015, il signe avec Fran\u00e7ois Chaignaud l\u2019installation The sweetest choice<\/em> tourn\u00e9e dans la Death Valley et pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 Carriageworks \u00e0 Sydney. En 2016 il finalise UFE (UNFILM\u00c9V\u00c8NEMENT)<\/em><\/a>, prix Georges De Beauregard et prix du public au FID Festival International de Cin\u00e9ma Marseille. Pour la FIAC 2016, Il pr\u00e9sente une premi\u00e8re \u00e9tape de COPROUDUCTION<\/em> avec Olivia Grandville, performance qui sera cr\u00e9\u00e9e \u00e0 la M\u00e9nagerie de Verre en novembre 2016. Les \u0153uvres de C\u00e9sar Vayssi\u00e9 ont \u00e9t\u00e9 montr\u00e9es au White Cube \u00e0 Londres, au Folkwang Museum \u00e0 Essen, \u00e0 Nanterre-Amandiers, au MoMA, au MOMI de New-York, \u00e0 la Tate Modern, au Centre Pompidou, dans de nombreux lieux d\u00e9di\u00e9s aux arts visuels et au spectacle vivant.<\/p>\n S\u00e9lection de r\u00e9alisations\u00a0: Lev\u00e9e<\/em>, film avec Boris Charmatz, 2014, The sweetest choice,<\/em> installation avec Fran\u00e7ois Chaignaud, 2015, UFE(UNITEDFOREXPERIENCE)<\/em>, performance, 2015, UFE(UNFILM\u00c9V\u00c8NEMENT)<\/em>, film, 2016, COPROUDUCTION<\/em>, performance, 2016, (Parti(cipa)tion)<\/em>, dispositif chor\u00e9graphique, 2017, Ne travaille pas<\/em>, film, 2018.<\/p>\n + projection \u00c0 d\u00e9faut de pouvoir formuler un projet de soci\u00e9t\u00e9 et des solutions concr\u00e8tes, un groupuscule imagine une action artistico-politique spectaculaire qui stigmatise le r\u00f4le de la t\u00e9l\u00e9vision dans le chaos qui secoue la soci\u00e9t\u00e9 contemporaine. Le passage \u00e0 l\u2019acte propulse le groupe hors la loi. \u00c0 partir de l\u00e0, se manifestent les limites de l\u2019engagement de chacun dans une cr\u00e9ation collective. Elles brouillent les relations intimes, \u00e9branlent les convictions politiques, modifient le dessein artistique, et transforment, au sein de cette micro soci\u00e9t\u00e9 secr\u00e8te, le fantasme collectif en cauchemar vivant.<\/p>\n L\u2019argument fictif propose des situations v\u00e9cues puis film\u00e9es de plusieurs fa\u00e7ons d\u00e9stabilisant notre logique de perception. L\u2019image emprunte les codes de la cin\u00e9g\u00e9nie et les artifices du th\u00e9\u00e2tre d\u2019une mani\u00e8re libre et empirique, \u00e0 la recherche d\u2019une forme all\u00e9gorique et chor\u00e9graphique du r\u00e9cit. L\u2019action est film\u00e9e dans un chalet isol\u00e9 des Alpes et \u00e0 Nanterre-Amandiers. Le th\u00e9\u00e2tre est un atelier de cr\u00e9ation et un camp de base, d\u00e9cors d\u2019une fiction dont les protagonistes sont aussi des com\u00e9diens, une compagnie, un groupe de rock, un groupuscule, des artistes sans \u0153uvre qui s\u2019engagent dans une action empirique qui pourrait transformer leur vie. Peut-\u00eatre.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" workshop vid\u00e9o \/ performance 15 \u00e9tudiants \u2014\u00a0salle 02, isdaT beaux-arts Workshop ouvert aux \u00e9tudiants en ann\u00e9es 2 \u00e0 5 toutes options. Une image photographique, fixe ou anim\u00e9e (film), produit la sensation d\u2019un moment qui “a eu lieu” et qui “n\u2019est plus”. Roland Barthes parle d\u2019une micro-exp\u00e9rience de la mort pour le sujet photographi\u00e9. 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\nUne prise de vue g\u00e9n\u00e8re simultan\u00e9ment une proposition vivante (l\u2019activation d\u2019un tournage) et une proposition visuelle (l\u2019image). Cette double production permet une observation des ph\u00e9nom\u00e8nes narratifs produits dans le r\u00e9el (vrai?) et par l\u2019image (faux?). Le proc\u00e9d\u00e9 de fabrication est envisag\u00e9 comme processus performatif dont la forme peut \u00eatre \u00e9tudi\u00e9e en regard des images produites.<\/p>\n
\nPartant du principe que, seules des exp\u00e9riences nouvelles permettent de d\u00e9velopper de nouvelles formes. Il s’agira donc de concevoir des actions et leur contraire suppos\u00e9 (propre ou figur\u00e9). Une cr\u00e9ation inconsciente qui est pourtant la cons\u00e9quence d’une somme de consignes pr\u00e9cises mais contradictoires. Il s\u2019agit de chercher des formes “primitives” (que l\u2019on ne peut identifier ou qui n\u2019ont d\u2019autres d\u00e9nominations que des adjectifs comme “absurdes”, “burlesques”, “\u00e9tranges” mais aussi “chor\u00e9graphiques”) \u00e0 partir de formes \u00e9labor\u00e9es. Et inversement. Ce mouvement, de la maitrise \u00e0 l\u2019inconnu, et inversement, propose une dramaturgie du repartir \u00e0 z\u00e9ro. Mais dans quel sens ?\u00a0Les actions sont exp\u00e9riment\u00e9es dans l’id\u00e9e d’\u00eatre film\u00e9es. L’image permettra de rendre visible l’\u00e9cart entre la forme vivante et sa cons\u00e9quence visuelle. Les prises de d\u00e9cision spontan\u00e9es doivent r\u00e9v\u00e9ler en creux la parent\u00e9 secr\u00e8te de l\u2019inconscient et de l\u2019artistique, du po\u00e9tique et du technique.<\/p>\n
\n\u00c9laborer un protocole de travail qui entend exploiter esth\u00e9tiquement les \u00e9tapes constitutives de la recherche dans l’id\u00e9e de produire un film \u00e0 l’issue du workshop. Confronter les participants aux notions de savoir et d\u2019ignorance et \u00e0 la sensation de v\u00e9cu et de film\u00e9 pour produire une \u0153uvre collective en utilisant son corps et des artifices propres \u00e0 la fiction (faux sang, machine \u00e0 fum\u00e9e\u2026). Concevoir un film qui confronte des ph\u00e9nom\u00e8nes narratifs, propres \u00e0 l\u2019acte performatif, aux codes esth\u00e9tiques du cin\u00e9ma.<\/p>\n
\nEn filmant, \u00e9prouver physiquement un espace r\u00e9el et sa cons\u00e9quence visuelle. Former un groupe, d\u00e9former le groupe par l\u2019organisation d\u2019actions qui le mettent en mouvement dans le sens d\u2019un rituel \u00e0 filmer. Accumuler de l\u2019exp\u00e9rience contradictoire pour fabriquer une image fausse de soi, avec ce que cela exige de violence, d\u2019engagement, d\u2019exhibition. Comment et jusqu’o\u00f9 engager le corps dans une situation de repr\u00e9sentation ? Proposer un geste esth\u00e9tique qui pose la question du statut de l\u2019\u0153uvre in progress. Retourner contre les acquis d\u2019un pr\u00e9c\u00e9dent travail les proc\u00e9d\u00e9s habituels de fabrication. Dans l\u2019image, se positionner physiquement en fonction d\u2019une prise de position intellectuelle. \u00c9tendre une proposition visuelle aux recherches formelles connues de l\u2019art et cr\u00e9er une dynamique qui contredit ses usages. Incarner \/ repr\u00e9senter. \u00catre \/ simuler. Reproduire \/ Interpr\u00e9ter. Trouver un r\u00e9alisme qui se situe au del\u00e0 de la reproduction du r\u00e9el. Cr\u00e9er un spectacle du r\u00e9el pour le filmer, faire d’un film la cons\u00e9quence d\u2019un \u00e9v\u00e8nement.<\/p>\n
\nHistoriquement, le cin\u00e9ma est d\u00e9fini comme une forme d\u2019art \u00abpr\u00e9m\u00e9dit\u00e9e\u00bb (\u00e9criture, production, tournage, montage et diffusion), le distinguant de fait du geste artistique “sacr\u00e9” qui surgit, de l\u2019action spontan\u00e9e et finalement de l\u2019art performatif. Les avants-gardes des ann\u00e9es 30 puis des ann\u00e9es 60 ont nuanc\u00e9 cette id\u00e9e. Aujourd\u2019hui, il reste pourtant une mythologie fortement ancr\u00e9e dans l\u2019imaginaire collectif sur la fa\u00e7on de faire des films et le statut de l\u2019\u0153uvre filmique dans la cr\u00e9ation contemporaine.<\/p>\n
\n<\/strong>UFE(UNFILM\u00c9V\u00c8NEMENT), <\/em>film de C\u00e9sar Vayssi\u00e9
\nmercredi 14 f\u00e9vrier 2018 \u2014 17h30, amphi A<\/p>\n