en partenariat avec l’Université Toulouse — Jean Jaurès, le CRR de Toulouse et l’Orchestre National du Capitole de Toulouse
organisation des études
Le cursus comprend 1350 heures de formation réparties sur 3 ans et organisées en unités d’enseignement (UE). L’obtention du diplôme est soumise à l’acquisition de 180 crédits (ECTS), capitalisables et transférables partout en Europe.
UE.1 / Pratique musicale
perfectionnement instrumental ou vocal
pratiques collectives (orchestre ou chœur)
lecture du répertoire ou mus. chambre
improvisation
masterclasses de pratique instrumentale ou vocale
UE.2 / Culture musicale
analyse
écriture
histoire de la musique
formation musicale (si besoin)
UE.3 / Compétences transversales et professionnalisantes
méthodologie: préparation à la vie professionnelle
projet artistique personnel
mises en situation professionnelles
stages en milieu professionnel avec notamment, en fonction des options, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre de Chambre de Toulouse, le Théâtre du Capitole, les festivals Toulouse les Orgues, Passe ton Bach d’abord, les Siestes Électroniques, Éole, le concours Toulouse Mélodie Française… Ces stages portent sur les modalités de la pratique professionnelle sur scène et en coulisse (simulation d’audition, répétitions, concerts, enregistrement, régie, administration, communication).
si inscrit à la licence :
langue vivante (ou autre cours optionnel)
informatique (examen C2i).
ateliers/stages
Des formateurs invités viennent compléter la formation dans le cadre de stages, de workshops transdisciplinaires (musique, danse et arts plastiques) et d’ateliers sur des aspects spécifiques, dont notamment :
la posture et la prévention des blessures chez les musiciens
la préparation mentale aux performances
la présence scénique et la prise de parole en public
les musiques anciennes et contemporaines
l’analyse du mouvement
le droit du travail, les droits d’auteur et statuts des musiciens interprètes
la conception de projets artistiques dans le cadre de manifestations culturelles et festivals (Les Siestes Électroniques, Passe ton Bach d’Abord, Toulouse les Orgues, Jazz in Marciac, Avant-Mardi réseau des musiques actuelles, Music’Halle…).
dispositifs d’enseignements
Différents temps pédagogiques sont proposés:
cours individuels,
cours collectifs,
masterclass,
workshops et ateliers partagés avec le département beaux-arts et l’unité danse,
stages et projets à l’extérieur (concerts/propositions publiques).
les ensembles de l’institut
l’Orchestre à Cordes Supérieur de Toulouse (OCST), placé sous la direction artistique de Gilles Colliard. La saison de concert de cet ensemble s’élabore en étroite collaboration avec l’Orchestre de Chambre de Toulouse. L’OCST est composé de musiciens inscrits en 3e cycle ou en perfectionnement au CRR de Toulouse et d’étudiants en DNSPM à l’isdaT. Il propose à ces étudiants de travailler dans les conditions proches de celles que leur réserve la vie professionnelle: répétitions intensives sur quelques séances et prestations en autonomie sans chef d’orchestre.
isdaTus, chœur de l’isdaT, placé sous la direction de Rolandas Muleika, propose à ses étudiants d’explorer des répertoires pour chœurs a capella allant de ceux du Moyen Âge jusqu’à la création d’œuvres contemporaines.
isdaTus lors du spectacle de clôture des JPO de l’isdaT, mars 2018
Musika Orchestra Academy, dirigé par Pierre Bleuse, orchestre est constitué d’étudiants de l’isdaT et d’étudiants d’autres établissements supérieurs, de la Haute École de Musique de Genève et d’élèves du CRR de Toulouse. Il propose une session annuelle intensive mettant en scène des solistes de renom et un répertoire symphonique de grande envergure.
professeurs d’instrument 2019-2020
violon :Nathalie Descamps + Raphaël Oleg, Carole Bruère-Garbarg alto : Juliette Gil + Michel Michalakakos violoncelle : Antoine Foucher, Sarah Iancu + Roland Pidoux contrebasse : Damien-Loup Vergne saxophone :Philippe Lecocq + Hugo Schmitt percussions : Thibault Buchaillet + Laurence Meisterlin + Émilien Prodhomme harpe : Gaëlle Thouvenin + Sébastien Horrer orgue : Stéphane Bois + Jan Willem Jansen + Michel Bouvard improvisation orgue:Philippe Lefèbvre clavecin : Yasuko Uyama-Bouvard, Jan Willem Jansen piano-accompagnement : Éloise Urbain + Christophe Larrieu chant : Anne Fondeville, Jacques Schwarz flûte traversière : Sandrine Tilly + Claude Roubichou hautbois / cor anglais : Gabrielle Zaneboni clarinette : David Minetti basson :Estelle Richard + Marion Lefort + Anne-Sophie Frémy trompette :Hugo Blacher + René-Gilles Rousselot cor : Jacques Deleplancque + Hervé Lupano trombone :Daniel Lassale + David Locqueneux + Fabien Dornic tuba : Sylvain Picard direction d’orchestre : Sabrie Bekirova musique de chambre : Yannick Callier, Éloise Urbain, David Minetti, Sandrine Tilly, Michel Michalakakos.
La mention + signifie que ces professeurs travaillent en binôme.
Cliquez sur le nom de l’instrument pour retrouver la biographie des professeurs.
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